Mette Sterre maakt performances, installaties en films. Zelf noemt ze de sculpturen die ze maakt ‘lichaamsmaskers’. Deze sculpturen zorgen er (eenmaal gedragen) voor dat het lichaam zich op een andere wijze gaat bewegen. Hierdoor ontstaat een nieuwe lichaamstaal. Door gebruik van DIY robots en levende dragers van de maskers wordt een nieuwe wereld gecreëerd die bij de kijker vragen oproept.

Neil Fortune’s artistieke praktijk omvat beeldhouwkunst, teken- en schilderkunst en architectonische interventies. Middels interacties met mensen uit diverse gemeenschappen ontstaan gesprekken die tot beeldende producties leiden waardoor een gezamenlijke (visuele) taal ontstaat. Zijn kunstwerken zijn daarmee tevens een product van deze interacties.

Narges Mohammadi is beeldend kunstenaar, DJ en curator. Ze maakt installaties en sculpturen waarbij meerdere zintuigen worden aangesproken. Haar beelden ontstaan vanuit de keuze voor een bepaald materiaal dat vaak onconventioneel is. Van hieruit komt ze tot beelden die een relatie aangaan met culturele gewoonte, een persoonlijke herinnering of traditie.

Aukje Dekker is kunstenaar en mede-initiatiefnemer van Sexyland. Haar praktijk gaat over de analyse van het menselijke – en onvermijdelijk haar eigen – streven naar waarde, betekenis en authenticiteit. Ze beperkt zich niet tot één medium, maar meandert door alle mogelijke vormen van hedendaagse kunst: fotografie, schilderkunst, film en performance.

Kunstenaar Suat Ögüt maakt in zijn werk dingen zichtbaar die onzichtbaar zijn. Zoals in het werk The First Turk Immigrant or the Nameless Heroes of The Revolution waarin hij ‘naamloze helden’ verbeeldt.

Efrat Zehavi is als beeldend kunstenaar en gefascineerd door de culturele diversiteit van de hedendaagse stad en haar inwoners. In haar werk onderzoekt ze thema’s zoals thuis, identiteit, zelf en de ander. In haar werk is zij op zoek naar wat verschillende mensen met elkaar verbindt en wat hen een gevoel van gezamenlijke identiteit geeft.

MOHA Project is een kunstenaarscollectief geïnitieerd door Alice Pons en Olivia Reschofsky. Ze maken kunstwerken samen met verschillende gemeenschappen. Ze infiltreren als kunstenaars in verschillende organisaties zoals in een zorginstelling, op een vuilniswagen en op een begraafplaats en leggen routines bloot die bij deze omgeving horen.

Bart Groenewegen gebruikt ontmoetingen, creëren van wachttijd en rituelen in zijn kunst. Het zijn mobiel objecten zoals een Reizende Koffiebar, een Antwoorden Service, een Meat mobiel en Bakkerij ‘De Stoker’. Hij initieert en organiseert hij projecten binnen een sociale context, als informeel performer. Met de bakkerij “de Stoker” bakt hij elke week brood met de buurt.

Toine Klaassen brengt je met zijn Laboratorium voor hedendaagse archeologie in een andere wereld. Als performance kunstenaar neemt Toine het publiek mee naar de poëzie van het onooglijke, het kleine en het veronachtzaamde. Zonder vooropgezet plan gaat hij met de weggegooide voorwerpen aan de slag. Zijn werk ontstaat vaak temidden van het publiek in een performatieve setting, waarbij hij het absurdistische niet schuwt.

Fokka Deelen (Powerboat) is theatermaker. Powerboat maakt interactieve theatervoorstelling. Ze hebben voor een langere periode in de Agniesebuurt in Rotterdam Noord gewerkt, maar spelen voorstellingen door de hele stad en festivals en bouwen aan relaties met buurten. Het publiek moet niet aan de zijlijn staan, maar midden in de voorstelling.